表演艺考培训专业一般培训什么?

最近经常有小伙伴私信询问表演艺考培训专业一般培训什么?相关的问题，今天，大淄博小编整理了以下内容，希望可以对大家有所帮助。

本文目录一览：

• 1、表演艺考培训专业一般培训什么?
• 2、表演艺考都有哪些专业?
• 3、艺考表演专业容易过吗 考试流程是什么

表演艺考培训专业一般培训什么?

表演艺考培训 机构的培训内容一般都是根据考试内容而定，表演专业考试内容主要包括：形体、台词、声乐、表演。

一、形体

戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。

考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。

考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。

考试的主要内容包括：

基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。

一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。

模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。

综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。

二、台词

戏剧、影视作为视听艺术的完美结合，要求演员创造的人物角色，必须是外表 形象和声音形象的高度统一，只有这样，角色才能够栩栩如生，艺术形象才能够完美动人。

在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。一般情况下，北方考生与南方考生相比，北方考生有较大的优势。毕竟，北方的语言环境与考试的要求更为接近 。

南方人没有普通话的语言环境，都是用地方方言思维的。因此，一般都会有一个地方话 翻译成普通话的思维过程，而这个思维过程，往往会影响语言表达的连贯性和表现力。特别 是在考试中，稍微一紧张，这个问题就会非常严重。在这一点上，就如同中国人与英国人都 用英语朗诵一篇文章差不多。因此，南方的考生要特别有意识的加强这方面的练习，创造必 要的言语环境，习惯用普通话来思维。

考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白 。考官通过考生的朗诵，考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。除此之外，考官可能会针对考生语言和声音上的问题，即兴出题考察考生。比如：

正音练习：针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分，或者l和n不分、或者字不正、腔不圆的情况，当场给出一段相关的练习，如一篇短文或者一段绕口令，让考生朗读。

感觉练习：有些考生由于地方方言习惯性地读错了字，考官在一旁一经示范，考生马上能够听出正误，并能当即改正。这一关，对那些听不出正误或者听出正误又改不过来，错误习惯根深蒂固的考生，是一个不小的考验。

即兴练习：考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断，考生稍做准备，当场朗诵 ，以此考察考生各方面的真实情况。

强弱声练习：考官要求考生通过改变音量，模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。通过音量的改变，考察考生声音的张力。

三、声乐

声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准 备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中，还有模 仿节奏练习、音阶、和声的练习。

四、表演

表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一 定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。

一般有以下几种内容：

以道具命题的练习，如手提包、一本书、电话、一只钢笔等等。

单人小品练习，如半夜迷路、案发现场、丢失东西、紧急逃生等等。

双人小品练习，如狭路相逢、甜蜜约会、雨夜相见……

多人小品练习，如看榜、过河、迎亲、聚会……

根据地点的命题小品，如火车站、公园里、医院门口、报摊前、电话亭旁边…… 大淄博

感觉练习，如疼痛、恐惧、惊喜、寒冷、饥饿……

一句话的练习，如“我想你”、“我错了”、“对不起”、“是你”……

其实，表演最能够考查一个考生的综合能力，如同上面所说的几项能力，在表演中都会得到体现。比如你的语言表达能力，肢体表现能力，以及对事物的观察感悟能力和表现的张力。在一个小品中，都会得到充分的表现。而这一切都是随机产生，考生是无法准备和预测的。有道是功夫在题外，只有平日里注意观察，注意积累，多做一些这方面的练习，方能应对自如

表演艺考都有哪些专业?

影视表演类艺考专业可分为三种，表演艺术专业：在艺术虚构的条件下再现人的行为，由演 员扮演角色、创造人物形象;影视表演专业：培养具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等 能力的人才;戏曲表演专业：中国传统的戏剧的表演，包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌 唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。
01
表演(影视表演)
影视表演专业主要是培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。所学的课程也是与我们日常看到的演员如出一辙。
课程包括表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。
02
表演(话剧表演)
话剧是以对话方式为主的戏剧形式，与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合艺术，中国传统戏剧均不属于话剧。
话剧影视表演主要进行培养具有全面文化艺术素养，系统地掌握表演艺术创作方法、基本技能和基本理论，能够运用表演艺术创作技巧从事话剧影视表演创作实践的专门人才。开设话剧影视表演的学校有中国戏剧学院、北京电影学院等众多知名院校。
03
表演(戏剧影视)
戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。所以和影视表演是有一定差别的，对于戏剧演员的要求也会更高一些，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
开设此专业的院校有北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院。
04
表演(音乐剧表演)
音乐剧表演主要研究现代舞台艺术理论和歌唱、舞蹈、表演的基本技巧，具备较强的人物塑造能力及创作、编排、导演的能力，能独立、创造性地完成音乐剧、舞台剧的人物表演，短剧小品类音乐剧表演与编创。
在音乐剧表演的课程中包含台词、表演、形体基训、舞蹈、声乐、音乐欣赏、音乐剧目排演、乐理、视唱练耳、重唱、合唱等课程，也是一种美与艺术的结合。国内开设此专业的知名院校有北京舞蹈学院、四川音乐学院和山东艺术学院等。
05
表演(音乐剧双学位班)
中国传媒大学音乐剧表演专业是中国传媒大学与韩国东西大学联合设立的专业。学生在中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院修读一年后，赴韩国东西大学林权泽电影影像艺术学院修读二、三年级， 回到中国完成毕业。
该专业将秉承国际化、产业化的办学思路，联合多方优势，吸纳世界各国的音乐剧师资力量和行业资源，打造中国顶级的音乐剧表演人才。
06
表演(木偶)
木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。汉族传统艺术之一，在中国古代又称“傀儡戏”。 中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是：源于汉，兴于唐。为了传承木偶表演文化的专业，上海戏剧学院特此开设了此专业。
木偶表演文化的专业设置木偶操纵技巧、木偶表演以及声乐、台词、形体和表演等专业课程，专业主课由中国木偶艺术传承人，国家一级演上海木偶剧团副团长郑国芳教授亲自任教。
07
表演(服装表演)
服装表演专业是我国新兴的一门高校学科，也是我国独有的一门学科。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，而相对的考取服装表演专业的要求也越来越高。
主要学习的科目有服装表演艺术、服装表演策划与编导、服装设计基础、服装表演形体造型展示、服装营销、化妆、礼仪等。
08
表演(广告传播)
本专业围绕广告传播的专业特点，结合表演专业的基本要求，构建基于时尚、广告传播和品牌推广等方面知识构成的人才培养课程体系，同时加强本专业学生在学习期间的实践教学内容，学生会广泛参与国内外知名品牌公司的文化推广活动、影视戏剧演出活动，参与一线期刊杂志、摄影刊物、平面广告等的拍摄、展示与展演活动。
09
表演(京剧表演)
京剧是中国五大戏曲剧种之一，被誉为中国国粹。它位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。为了传承京剧，所以很多知名院校都会开设京剧表演专业，对于表演艺考生来说也是一个值得考虑的专业。例如中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院等众多知名院校都开设了此专业。
10
表演(歌剧表演)
歌剧(英文：opera，意大利语：opera)是一门西方舞台艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。开设此课程的院校有四川音乐学院、西南大学。
11
表演(吉剧表演)
吉剧是吉林省的传统戏曲剧种之一，主要流行于吉林省各地以及辽宁、黑龙江、内蒙古自治区的一些地区。它是在建国后在二人转的基础上发展而成的新剧种，因其诞生于吉林省的省会长春而得名。
为了传承吉剧吉林艺术学院特此开设此专业，在这里小编悄悄告诉你考上吉林艺术学院的吉剧表演专业学费是全免的哦!
12
表演(民间艺术表演)
本专业学生主要学习文艺、表演的基本理论和基础知识，重点接受表演基础、台词、民族舞蹈、民间舞与技巧、唱腔、乐理、声乐等项目的训练，在通过影视剧的拍摄和舞台艺术的时间演出，使其掌握民间艺术的表演特色与风格，掌握创作规律及表演技能。
本专业培养具有广泛的科学文化和表演理论知识，能以不同的艺术手段塑造不同的人物形象，在表演上能达到自然、流畅、生活、真实。具有适应时代需求的实践能力，使其成为新型的民间表演方面的高级表演艺术人才。专业开设院校有辽宁大学。

艺考表演专业容易过吗 考试流程是什么

艺考表演专业考试难度倒是一般，但录取率是低的。参加表演专业艺考的考生成千上万，而一些重点院校，比如北影、上戏等可都只录取几十人的，所以可想而知仔宴中竞争祥帆压力有多大。

表演专业艺考的注意事项

1. 不要抱着“试试看”的态度来参加考试。很多同学并非真正的了解影视表演这个专业，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试，没有认真准备考试所需要的作品和曲目。可参加表演艺考，一进考场，同学你的一切表现就已经进入考官的视线，态度如何将直接影响到考官的评价。

2. 参加表演艺考要及时调整好心态。如果考试时过于紧张、怯场，那么即使考前准备的十分充分，也会影响到考试发挥。因此同学们要及时调整好自己心态，及时的适应考场气氛，让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力。

3. 不要以“奇”、“异”、“怪”来博取考官注意。很多同学在参加表演艺考的时候，把自己打扮得奇异、抢眼来突出自己，结果往往适得其反。表演艺考生应保持一个健康良好的精神面貌，自然有礼，落落大方。

4. 考试过程中要避免瞟台、声音太小、态度冷漠或注意力分散等问题。有些同学在考试过程中，总是不自主的去看观察老师反映，或在自我介绍及回答问题时声音太小，也有些同学在考试时表现刻板冷漠，这些问题往往会影响自身发挥及考官评判，因此要注意避免。

表演专业艺考的流程

一、初试：考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄。 声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。 形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。

二、复试：在这个过程中，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

三、三试： 考生应该更放松，以便发挥出自己的潜质。形体：主考老师首先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教念山几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。

各院校表演专业每年的考试流程不一定是固定的。但即使调整，幅度也不会很大。

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